邵大箴，1960年畢業(yè)于蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術學院。1934年出生于江蘇鎮(zhèn)江，中央美術學院教授、博士生導師，《美術研究》主編。曾任中國美協(xié)書記處書記兼《美術》月刊主編、《世界美術》雜志負責人?，F(xiàn)為上海美術學院特聘教授兼學術委員會主任、中國文聯(lián)第十屆榮譽委員、中國美術家協(xié)會理論委員會名譽主任。出版有《現(xiàn)代派美術淺議》《傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代派》《希臘羅馬美術史》《歐洲繪畫簡史》（與夫人奚靜之合著）等著作。

邵大箴先生是當代中國美術界學貫中西、著作等身的美術史論大家和名師。幾十年來，他以深厚的藝術學養(yǎng)和高度的文化使命意識研史論藝， 為中國美術的發(fā)展作出了巨大貢獻，深為美術界幾代人所敬重。作為新中 國第一代美術史論家，他從 1950 年代開始研究西方美術歷史，從溯源古希 臘羅馬藝術到通研西方美術的現(xiàn)代發(fā)展，他以寬闊的學術視野譯介藝術西 學，闡發(fā)深刻見解，尤其在改革開放時期為中國美術借鑒外來藝術洞開了 朝向世界的窗口，開拓了世界美術研究新的領域。他的治學定位始終立足 于中國傳統(tǒng)文化的根基，深度研究中國美術文化的學緣學脈學理，把握中 國傳統(tǒng)畫學的精髓和中國美術的現(xiàn)代之路，在一系列關于 20 世紀中國美術 的研究著述中尋源論本，鞭辟入里，在建構現(xiàn)代中國美術的學術圖景這一 重大課題上堪稱領銜先導的名師。他長期關注美術創(chuàng)作實踐，涉獵美術各 門類各領域，以理論評論的視角研判美術思潮、現(xiàn)象，評介優(yōu)秀美術家的實踐成果，為美術創(chuàng)作提供理論指導。他事業(yè)為公的文化情懷、高屋建瓴 的學術眼光和精準透徹的觀察視角，都體現(xiàn)在他難以計數(shù)的文章和著作之 中，以廣博、睿智的學術見解溫潤人心，澤被來者。

對邵先生的學術貢獻當作專文專論，而他的繪畫作品也是他藝術人生 的有機組成部分。正是他的“雙管齊下”，讓人領略到他的全面學養(yǎng)和藝 術才情。在他那里，“畫”是“寫”的補充，而“畫”更是“文”的體現(xiàn)， 他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方駐守之地，其中的氣象、氣韻、 氣息無不與他的治學精神一脈貫通，又以抒發(fā)胸臆的筆墨語言展現(xiàn)出高蹈 的情懷。

邵大箴先生的作品大多為山水之作，以水墨為本，略施淡彩，無論大幅小幅，都有信手拈來的逸興和從容寫就的靈趣，充滿道地的“文人畫”風儀。 他對中外美術見多識廣的視覺經驗是他動筆作畫的資源優(yōu)勢，但他更深諳 中國寫意繪畫“中得心源”的原理，只要動筆就應該表達自己的獨特感受。 他對自然山水的踏訪觀覽累積起來的感受感知也足以豐富，但在畫作中表 現(xiàn)的是文化上的“心居”家園。概而言之，先生所作，皆“心畫”也。在 取景布勢上，邵先生的作品均有遠近錯落、跌宕變化之境，山水丘壑層層 相依，連綿如縷，留白之處便是云氣生發(fā)、天際空遠之象，生成一片透徹 澄明，從中可見“澄懷味象”和“澄懷觀道”的追求。他的作品往往沒有 題款甚至年月之記，但他的畫意和作品的題目透露出他的水墨之耕是神循 自然、寄情山水的寫照，例如《意寫山景》《樸真山水》等，意欲表達 的都是自然的《虛靜》《綿延》和自己與山水的《相望》《呼應》和《對話》 ......，他的水墨山水展現(xiàn)出他“腹有詩書氣自華”的充實精神和“此中有真意， 欲辨已忘言”的藝術境界。

邵先生的書畫耕耘和他的寫作耕耘剛好形成互補，是他寄托自己情懷的一種最好方式，在我的認識中，邵先生的作品在美學意境上有兩個鮮明的特點：一是向往單純的、純粹的自然世界與自己心理世界的交融。他的作品既是他行走名山大川的感受，但更是畫自己心中的山水。這些山水是他對大自然向往，特別是把大自然的意境和自己追求的學術意境相結合的產物。二是邵先生的作品充滿了澄明之境。“澄明”這個詞在西方現(xiàn)代哲學里經常使用，反觀中國的傳統(tǒng)學術也一直在講澄明的境界，這種澄澈透明是畫家心里情感最直接的流露。邵先生的作品在這兩個方面的特質，是與世俗煙火淡遠而更多與他的心靈世界、精神境界形成一體的表達，用筆用墨均發(fā)自心源，充滿人文學養(yǎng)，所以他的作品特別耐人尋味。他的書法也是這樣，他沒有把自己當做一個書法家，但是在書寫的過程中，流露出自己對純粹性的追求，充滿了筆性意涵，自然而然地成為獨特的一家面貌。