作者：陳柏言，謝丹

國產(chǎn)武俠動畫《少年錦衣衛(wèi)》火了，13集收獲了近7億播放量。制作一部高質(zhì)量高人氣的3D動畫，團隊需要把握哪些方面？用戶思維+角色塑造+相對真實感，《少年錦衣衛(wèi)》總導(dǎo)演陳柏言、導(dǎo)演謝丹創(chuàng)作經(jīng)驗分享。

11月23日，《少年錦衣衛(wèi)》的總導(dǎo)演陳柏言（畢業(yè)于北京電影學(xué)院）和導(dǎo)演謝丹（同畢業(yè)于北京電影學(xué)院）做客動畫醬Live，本文為兩位導(dǎo)演分享的干貨精選。

作品中包含的用戶思維

國產(chǎn)電影《繡春刀》讓陳柏言抓住了“錦衣衛(wèi)”這樣一個武俠題材的亮點。以武俠為外包裝的《少年錦衣衛(wèi)》是一個以人物為主的故事，講的是少年冒險的內(nèi)核。同時在故事之外，陳柏言總導(dǎo)演希望通過作品傳達中國傳統(tǒng)美學(xué)和傳統(tǒng)文化。

片中雖以明朝為背景，但實際上是架空的，這樣設(shè)計一方面是想脫離嚴肅的武俠劇，另一方面故事的包容量也會更大。

在定位該項目的時候，團隊首先做了一個人群的劃分。《少年錦衣衛(wèi)》中有三對角色，分別針對不同人群。袁小棠和方雨亭承擔(dān)的是主要角色，石堯山和花道常、段云和九公主，一對是比較成熟的一對是高顏值和萌，三對CP吸引不同的人來關(guān)注。兼顧男性和女性的審美，讓作品能夠覆蓋到更多的人群。

另一方面，如果故事太過嚴謹?shù)脑?，二次元用戶看起來會不會太累？這是團隊早期的疑問，但通過觀眾的反饋——他們對于歷史與動畫的結(jié)合認可度還是很高的，陳導(dǎo)也表示后續(xù)制作中也會更注重與歷史層面更接近一點。

群像戲的角色塑造怎么做

《少年錦衣衛(wèi)》是一部群像劇，戲中比較難寫的是讓每個角色既有自己的個性還要有區(qū)別。對于總導(dǎo)演的陳柏言來說，在戲中他要平衡每個角色在片中起到的作用，從開始預(yù)設(shè)的一個目標到將來他要去成為一個什么樣的人物。這需要一個相對比較線性或理性的一種思維。

總導(dǎo)演需要深入了解每個角色的性格。經(jīng)過一二季的故事發(fā)展，難點在于怎么讓自己既能夠保持對角色的喜歡，同時又能有一些變化。

實際中變化也來自很多方面。在劇本階段，我們會對每一個角色有一個個人的認知，比如編劇、導(dǎo)演、分鏡師、還有動畫師等，大家實際上會按照自己的方式去塑造這個角色，所以最終呈現(xiàn)給大家的是一個集合體。

在兩位導(dǎo)演看來，我們只需要在最初時期明確我們需要什么樣的角色，把這個最主要的部分堅持下來，后續(xù)就讓角色自己走下去就好。

編劇里經(jīng)常說一句話，“當(dāng)我們塑造好一個角色，甚至這個角色它相對完整話的話，他后續(xù)的人物動作和人物行為，包括他的說話方式，實際上是角色自己就會完成?！?/p>

雖然這么說有點夸張，但是當(dāng)作者們通過一兩年的時間對一個角色有認知之后，當(dāng)角色做出一些動作或者說出一些他不應(yīng)該說的話，我們就會覺得這個角色很怪，相應(yīng)的就會去作出調(diào)整。

實際上這就是我們逐漸完成了對角色的認知，是必需要的一個過程。

人物造型與場景精度一致，保證畫面的完整性

團隊將《少年錦衣衛(wèi)》定位做成高質(zhì)量的國產(chǎn)動畫，所以針對作品表達的需要，評估了二維技術(shù)制作的難易程度，以及考察國內(nèi)優(yōu)秀的游戲、CG中的三維團隊，《少年錦衣衛(wèi)》在立項之初就決定采用三維技術(shù)來制作。

導(dǎo)演謝丹也表示，細膩精美的人物造型仍是一個挺大的挑戰(zhàn)。因為連帶著片中的場景以及其他環(huán)節(jié)需要做整體的提升，達到更高的精度，才能保證畫面的完整性。但作為一個項目，它首先得做出來。所以在實際周期緊張，預(yù)算有限的條件下，一些預(yù)期的效果不得不做一點妥協(xié)。

實際上這些在前期劇本和分鏡階段是可以預(yù)見的，所以實際進行中主創(chuàng)會和制作團隊通過會議，整體先估算出技術(shù)難度和時間需求。在創(chuàng)意階段提前和技術(shù)去溝通就特別重要，共同找到既能很好的表現(xiàn)又能夠減輕制作一些壓力的辦法。

3D動畫如何營造真實感

“要做到相對的真實而不是絕對真實”陳柏言說。《少年錦衣衛(wèi)》并沒有按照真實的人去做，而是在真實的基礎(chǔ)上做梳理和整合，甚至有一些東西是略微夸張的。相對的真實更多的還有人物的細節(jié)動態(tài)，包括一些微表情、眼神等。

謝丹：“在動畫里面有的時候人物相對來說它夸張性大一點的話，對于表演來說是有優(yōu)勢的，反而有一些角色設(shè)定的時候過于寫實，對整個動畫創(chuàng)作會有一定影響?！?/p>

所以在《少年錦衣衛(wèi)》里相對寫實的造型上，有些方面也要吸取二維動畫的一些優(yōu)勢。在動作捕捉階段，演員的表演會比真人影視劇中的表演要夸張一點，比迪士尼式動畫或日式動畫的夸張表演又收斂一點。

同時在燈光和鏡頭焦距方面的要求也更加嚴格，借鑒了很多實拍片的一些方法，盡量呈現(xiàn)出一種觀眾能習(xí)慣性去接受的視覺效果。

動作的流暢與否是另一個高難度問題?！渡倌赍\衣衛(wèi)》采用的是動態(tài)捕捉，大的肢體動作都是由演員表演。動態(tài)捕捉技術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有很多設(shè)備，設(shè)備的不同動作捕捉的數(shù)據(jù)有好壞。如果不是最好的動捕設(shè)備，那么在演員的動作調(diào)整上要想一些辦法來補充。

讓動作更流暢，除了實打?qū)嵉氖諯動畫。還有兩個可以使用的技巧。

當(dāng)一個人物需要去做動作和說臺詞的時候，可以盡量把要突出的動作先優(yōu)化。在表演中，盡量不讓角色同時做兩個動作或者說做兩個相對重要工作，以讓觀眾的注意力集中在一個點上。同時在制作上突出這個重點，盡量去平衡動捕出來數(shù)據(jù)不流暢的問題。

另外用鏡頭規(guī)避也是一種好方法。有時候修改過幾版劇本之后可能還是面臨這些問題，只能用鏡頭和剪輯的方式來做調(diào)整。

團隊和新人可以避開哪些坑

?現(xiàn)在市場上機會很多，很多平臺也在布局和戰(zhàn)略投資，找到這些資源已經(jīng)不是什么難點，難點還在于首先要找準自身的定位。陳柏言導(dǎo)演建議到。

如果確實是要做一個原創(chuàng)項目的話，那先把這個項目本身的市場定位、商業(yè)模式想清楚，以及一些前期的準備：小劇本、策劃、美術(shù)、一些項目計劃書，拿出一個相對比較詳細的方案，這樣去爭取合作的時候勝算會大一點。

動畫之所以稱之工業(yè)，每一步如果控制不好，都會出現(xiàn)耗損，尤其是越往前期的工作。作品層面的磨合（比如劇本、創(chuàng)意層面）產(chǎn)生的損耗比較大，但也很難避免。及時溝通可以讓這樣的損耗相對少很多。

避免最大的耗損，還是在于各個部門不要出現(xiàn)空轉(zhuǎn)。這對前期制片的把控能力要求非常高，讓每個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，順利推進下一步，尤其對于周更項目具體到量產(chǎn)環(huán)節(jié)，所有東西都得按計劃執(zhí)行。一旦出現(xiàn)了計劃之外的一個部門的耗損，那就是最大的損失了。

導(dǎo)演謝丹也從從業(yè)者自身的角度建議到，在整個流程化的合作中，我們先要保持好自己的心態(tài)，心平氣和的把無論是哪個環(huán)節(jié)工作的同事變成朋友，當(dāng)互相熟悉雙方之后，很多事情的推進或解決某些困難的課題時，這個難度可能就會削弱很多。

動畫本身的創(chuàng)作制作過程其實是挺苦的一個過程，如果大家關(guān)系會比較好的話，共同去扛這個比較難啃的骨頭，這樣這個過程也是有意思的。

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動畫醬Ani-Jam

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