昨天，第十屆全球華語科幻星云獎公布。

最佳美術金獎得主，是BUTU繪制的《紅色海洋》封面。

Butu領獎

BUTU是誰？

她是時空跳躍者，在現(xiàn)實世界的工作是一名插畫家，用圖像代替語言來表達。

她畫風極具辨識度，跳脫又濃烈，似乎有種顛覆傳統(tǒng)感官的力量。

??先來感受一下??

《燒火工》

繪本

劉慈欣 著，BUTU 繪

《韓松精選集》

封面

BUTU 繪

《少年科幻小說大獎書系》

封面+彩插

BUTU 繪

糖匪《看見鯨魚座的人》

封面

BUTU 繪

所以那張獲得金獎的封面是怎么誕生的？

來看這篇專訪。

《韓松精選集》Butu專訪

Q：

這套書封最吸引我的是紅色——選集里有一半是科幻小說，然而紅色，在大眾印象里，是一種離科幻很遠的顏色。

為什么選紅色作為主色調(diào)？

Butu：

首先，從視覺上來說，紅色在一堆書里會特別突出，特別醒目。

其次，很多顏色，比如亮亮的藍色，雖然也很醒目，但并不契合韓松。

這套書給我一種厚重、凝結、銹跡斑斑的感覺，韓老師寫的很多東西都會讓我有這樣的感受。

我直接想到了“墻”，紫禁城那種紅色的墻，沉積了歷史，還有很多死去的靈魂，上面貼滿了畫報—— 一種歷史的銜接和荒誕。

我以前很喜歡平克·弗洛伊德，他們有一張著名的專輯叫《謎墻》。這套書的整體視覺元素，就是具有歷史感的“墻”，或者說一種“墻”一樣老舊的物件，然后將它撕破，露出更多東西。

平克·弗洛伊德專輯《迷墻》

Q：

談談每一張封面的設計靈感吧！

Butu：

《紅色海洋》給我的感覺是一種生物，在自己的世界里掙扎。

它在做它自己，同時又肩負了某些宿命，它自己也不知道為什么要肩負這種宿命。撕紙撕出來的這個人，它身上有很多色塊、圖形，就像處在混沌之中，好像整個世界的宿命，都映射到了這一個小人物身上。

《紅色海洋》，插畫：Butu

《火星照耀美國》這本，我把書中標志性的東西圖案化了，比如中間那個大圓，就是火星，撕破了之后，里面露出棋局。

當時我想到并參考了《紅星照耀中國》最初那一版的紅色封皮，很老很舊，這種歷史的厚重感，跟韓老師很搭。

《火星照耀美國》，插畫：Butu

1979年生活·讀書·新知三聯(lián)書店版《西行漫記》封面

《苦難》是我特別喜歡的一本，封面靈感就來自于《苦難》這篇故事。里面說道，活人過馬路，死人跟著，死人要走過馬路，完成生與死的儀式，這個情節(jié)對我觸動特別大，所以就畫了這樣的場景。

確實也有在玩披頭士的梗啦，但我玩的是披頭士那個年代帶給大家的感受。

《苦難》，插畫：Butu

Abbey Road，英國搖滾樂隊披頭士的第11張專輯

《冷戰(zhàn)與信使》，封面表現(xiàn)了這個故事里的女性一直在做什么，信使又到底是誰，他們之間是什么樣的關系，然后我讓他們在不同視覺層次上，產(chǎn)生思考。

《冷戰(zhàn)與信使》，插畫：Butu

《我一次次活著是為了什么》是韓老師的隨筆集，他經(jīng)歷過很多，也思考過很多，我經(jīng)常關注他的微博，跟他聊天，讀過他很多作品，對他的了解度還是比較高的。我以前畫插圖，僅僅需要從整個故事去把握，但這次，我可以直接從韓老師的個人角度去構思。

我畫了空間中的一個門，這個門不知道通向哪。

那個人就是韓松，他一次次穿門而過，像一個觀察者，不知道從什么地方被派來，肩負著一個連自己都不清楚的使命，一次次思考這個世界。

很多作者寫東西是帶著一種對世界的把控的，但韓老師不是，他有的是對世界的敬畏。

《我一次次活著是為了什么》，插畫：Butu

《假漂亮和蒼蠅拍手》是非常非常自由的寫作，感到韓老師在這里終于可以充分表達荒誕、諷刺和莫名其妙的情感了，所以繪畫風格上，我采取了荒誕手法和中國元素的結合。

我借鑒了中國畫的一些東西，比如《地獄變相圖》。前面的山用的是西式畫法，但是用中西合璧的、調(diào)侃的方法去畫。

江逸子《地獄變相圖》（局部）

我覺得我很自由地把那種黑色幽默發(fā)揮了出來，挺高興的。

《假漂亮和蒼蠅拍手》，插畫：Butu

Q：

這套摻雜了科幻、隨筆和詩的選集，內(nèi)容詭雜，跨度很大，每本都有差異，你是如何把握整體風格的？

Butu：

韓老師自有其整體氛圍，我可以用一些符號化的東西作為基調(diào)，就像貫穿每個封面的“紅色”。

Q：

韓松最難表現(xiàn)的地方是什么？

最迷人的地方又是什么？

Butu：

情色。我以前給《地鐵》畫插圖，有一幅畫的是女性的雕像，放在廣場上，其實我不知道該怎么去表現(xiàn)書里的情色意味——那確實是一種不舒適的感受，于是就把它變成了一個符號。

韓松《地鐵》插畫，作者：Butu

其實最難表現(xiàn)的不是韓老師的文字，而是那種把什么都敘述清楚的文本。如果是一個特別寫實的場景，說得明明白白，完完全全，我可能就糾結了。韓老師不是那么寫實，這對于我來說就比較容易，我可以把我的想法超脫于文字，變成有意思的東西，不被外在干擾。

韓老師最迷人的點，就是會把歷史、文化、時代用一些隱喻和荒誕的手法寫出來，比如《苦難》里，為什么死人要過馬路，為什么要跟在活人后面，為什么要生產(chǎn)死人，看懂的人會一下子被觸動。

Q：

這套封面，從顏色到畫風都有一種8、90年代老畫報的感覺。是否從那里汲取了靈感？

Butu：

其實主要是復古感。

我本來想復得更古，看看文字能不能弄成畫報標題的感覺，后來考慮到圖書畢竟也要讓人來買，不能太過于純粹，忽略了觀感，就放棄了這個方案。

但韓老師寫的東西，不管是科幻還是雜文，只要有人物出現(xiàn)，人物的氣質(zhì)就給我一種文革走出來的感覺——那個年代，大家都很執(zhí)著，一種紅色的執(zhí)著。

Q：

我們總說，今天大眾熟悉的科幻美學/視覺風格，是長期被歐美主導的，你畫的封面，包括以前給科幻作家糖匪和韓松的書封，卻給人一種擺脫了西方科幻美學的獨特感。

在你看來，我們的科幻到底怎么結合本土元素？

Butu：

現(xiàn)在很多科幻小說都只是走一個流行的外包裝，用一個符號語言替代所有科幻小說的概念，有時候看一本就感覺看了很多本，但其實，我們可以完全不在乎某種定式。

比如紅色，雖然它離科幻比較遠，但傳統(tǒng)認為的“科幻的顏色”——藍色、黑色，都只是固有模式，不一定非要遵循，就像韓老師寫東西，也沒有在遵循固有模式。

之前我讀了很多國內(nèi)的小說，尤其是科幻，里面好多翻譯腔，仿佛是某種約定俗成，讓我覺得很奇怪。我是這么覺得的：你活在哪，怎么生長，就可以自然而然地、有底氣地把自己的感受呈現(xiàn)出來。當然，翻譯腔也是因為很多科幻最開始就是國外進來的，而這就是我們的成長環(huán)境——我爸媽在傳統(tǒng)的中國環(huán)境里，接受不了女性露的很多，但我生下來的年代有電視，有各種譯制片，我就覺得沒什么呀。

所以這里完全可以不用“結合”這個詞。本土化，用自己最本真的狀態(tài)去做就可以了。美的東西千千萬，只要能呈現(xiàn)出來，傳遞給大家就好。

Q：

你希望沒讀過韓松的讀者，在看到封面的時候產(chǎn)生什么樣的感受？

Butu：

封面是一個指路針，先建立心理環(huán)境，再引導大家感受文字內(nèi)容。韓老師寫的東西并不是很好理解，希望讀者能直接從封面上感受到他的荒誕、厚重。

我很多朋友看了這套封面，都會感到壓抑，一種即將爆裂、但尚未爆裂出來的情緒。

Q：

可以用一個畫面來形容一下韓松嗎？

Butu：

就是這幅。

《我一次次活著是為了什么》（局部），插畫：Butu

Q：

你反復提到一個詞——“不舒服”。韓松的文字確實給人一種“不舒服”感，你的畫也忠實體現(xiàn)出了這種“不舒服”。

“不舒服”對我們來說意味著什么？

表現(xiàn)這種“不舒服”感，對創(chuàng)作者來說很重要嗎？

Butu：

這種不舒服，里面蘊藏著恐懼、隱喻，作為封面畫家，其實我不能給大家呈現(xiàn)出極其不舒適的感覺。

但韓老師會寫到的不舒適感，在他的小說里很重要，是寫作的需要，也會增加小說的厚度。就像今天，你需要一件做舊的、銹跡斑斑的東西，就需要讓它有滄桑感，需要給它刮花，不能讓它看上去嶄新，泛著光。就像《假漂亮和蒼蠅拍手》的封面，有一個男性光著腿，長滿了腿毛。

這并不是一種愉悅的感官，但它需要在那。

（完）

作者 | 船長