丹尼爾·伯恩鮑姆。圖片：約翰·斯卡瑞斯布雷克

作為全球杰出策展人之一的丹尼爾·伯恩鮑姆即將卸任斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館長(zhǎng)一職。最出人所料的是，他將在一家虛擬和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)藝術(shù)制作公司上任。這一行為有力地表明藝術(shù)市場(chǎng)、藝術(shù)家和策展人都已開(kāi)始對(duì)新興的沉浸式數(shù)字技術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生興趣。

這位備受贊譽(yù)的瑞典策展人在過(guò)去八年一直擔(dān)任斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館的負(fù)責(zé)人。他將于明年1月1日遷往倫敦，擔(dān)任Acute Art公司的藝術(shù)總監(jiān)一職。 “這也許是一個(gè)令人驚訝的舉動(dòng)，” 伯恩鮑姆在斯德哥爾摩的家中對(duì)artnet 新聞?wù)f到，“人們可能預(yù)期的是我一直留在斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館，或者有一天跳槽到別的博物館去。

對(duì)于這位大部分職業(yè)生涯都與精英、老牌藝術(shù)機(jī)構(gòu)打交道的哲學(xué)兼藝術(shù)評(píng)論家來(lái)說(shuō)，這次全新的工作機(jī)會(huì)無(wú)疑代表著一種轉(zhuǎn)變。他曾擔(dān)任著名的德國(guó)Stadelschule藝術(shù)學(xué)院及其姊妹展覽空間Portikus的負(fù)責(zé)人數(shù)年，之后來(lái)到斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館就職。他還策劃了2009年威尼斯雙年展，擔(dān)任過(guò)特納獎(jiǎng)的評(píng)委，并且長(zhǎng)期擔(dān)任《藝術(shù)論壇》雜志的特約編輯。

相比之下，Acute Art是全新的、相對(duì)未經(jīng)過(guò)檢驗(yàn)的一種用于制作和銷售數(shù)字化沉浸式藝術(shù)作品的畫(huà)廊模式。該公司于2017年由瑞典藝術(shù)收藏家杰拉德·德·吉爾和他的兒子雅各布·德·吉爾創(chuàng)立。伯恩鮑姆說(shuō): “這種模式真的是引領(lǐng)我們走進(jìn)了一個(gè)未知的未來(lái)?！?的確，近期在柏林舉行的《紐約時(shí)報(bào)》藝術(shù)領(lǐng)袖會(huì)議上，奧拉維爾·埃利亞松指出，虛擬現(xiàn)實(shí)作為一個(gè)整體領(lǐng)域仍處于“石器時(shí)代”。

一個(gè)全新的世界

盡管Acute Art公司的商業(yè)模式細(xì)節(jié)仍不透明，但該公司已經(jīng)在短時(shí)間內(nèi)與藝術(shù)家們展開(kāi)了一系列雄心勃勃的合作。最近，該公司推出了一種探索由克里斯托和讓-克勞德倫創(chuàng)作的《倫敦馬斯塔巴》的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，上個(gè)月以身臨其境的效果首次亮相海德公園。

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該公司的其他近期項(xiàng)目還包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《海平面上升》：觀眾在VR體驗(yàn)中的目標(biāo)是阻止海平面上升；還有杰夫·昆斯的《芙里尼》：目的是為觀眾提供與這位藝術(shù)家的傳奇芭蕾舞劇互動(dòng)的機(jī)會(huì)。

克里斯托和讓-克勞德倫的虛擬現(xiàn)實(shí)作品《倫敦馬斯塔巴》靜態(tài)截圖。圖片：由Acute Art提供

伯恩鮑姆將負(fù)責(zé)委任新作品，并負(fù)責(zé)監(jiān)管公司的展覽項(xiàng)目。產(chǎn)品將會(huì)在其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，或者通過(guò)公司的網(wǎng)站和應(yīng)用程序在網(wǎng)上呈現(xiàn)。除了最尖端、資金最充裕的機(jī)構(gòu)外，博物館的VR展示在很大程度上仍是一片未知（而且非常昂貴）的領(lǐng)域。

對(duì)伯恩鮑姆來(lái)說(shuō)，他特別感興趣的是找出那些與新媒體3完全沒(méi)有過(guò)交集的新興藝術(shù)家?，F(xiàn)年55歲的他是一名具有星探特質(zhì)的策展人，他在職業(yè)生涯的早期就為許多像埃利亞松一樣，曾經(jīng)鮮有人知而如今出人頭地的藝術(shù)家舉辦過(guò)展覽。

對(duì)于未來(lái)的計(jì)劃，他列舉了兩位他曾經(jīng)的學(xué)生——去年威尼斯雙年展上金獅獎(jiǎng)得主安妮·伊夫，以及評(píng)論界和藝術(shù)市場(chǎng)上的寵兒傅丹——作為“那些如果有人給他們提供這些新媒體工具，人們就可以對(duì)他們做出的有趣作品拭目以待的藝術(shù)家”。

菲利浦·帕雷諾在柏林馬丁葛羅比島斯博物館。圖片：Esther Schipper畫(huà)廊

伯恩鮑姆認(rèn)為，對(duì)于像菲利浦·帕雷諾這樣已經(jīng)在創(chuàng)作沉浸式裝置的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，VR也是合乎邏輯的下一步。他還說(shuō)到，“我有一種感覺(jué)，某些藝術(shù)家已經(jīng)在期待某些他們還未曾有過(guò)的可能性?！?/p>

回到基本原理

這位策展人堅(jiān)稱，他的新角色與其說(shuō)是他事業(yè)的轉(zhuǎn)變，不如說(shuō)是對(duì)他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)新星的初心的回歸。

他說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，這是回到了我曾經(jīng)開(kāi)始的地方，那里是與藝術(shù)家的關(guān)系最密切的地方?！彼麑⑺谛鹿ぷ髦械膭?chuàng)作自由，與在從事斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館高層職位中不可避免的行政工作和籌款進(jìn)行了對(duì)比，“藝術(shù)家們將如何利用這些技術(shù)？” 他們能做什么？他們的夢(mèng)想是什么？伯恩鮑姆自問(wèn)到。

安尼詩(shī)。圖片：藝術(shù)家和Acute Art

與任何新興技術(shù)一樣，問(wèn)題比答案要多。“作為一個(gè)策展人就是要做選擇并使其可見(jiàn)。沒(méi)有人知道這些新媒介意味著什么，”他表示?！斑@些技術(shù)會(huì)被廣泛應(yīng)用嗎? 如果不是這樣的話，我們?cè)趺茨茏屗麄冊(cè)趥鹘y(tǒng)機(jī)構(gòu)中顯現(xiàn)出來(lái)呢？”

盡管伯恩鮑姆很快承認(rèn)，他不是因技術(shù)能力而被聘用的，但他也會(huì)考慮藝術(shù)家和觀眾如何在博物館環(huán)境中體驗(yàn)到最好的VR。他經(jīng)常發(fā)現(xiàn)虛擬現(xiàn)實(shí)是一種孤獨(dú)的體驗(yàn)（他指出，這種體驗(yàn)和讀書(shū)沒(méi)什么兩樣。）他打賭說(shuō)像 “Acute Art” 這樣的平臺(tái)能夠讓虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)感覺(jué)更加公共化。

“理想的情況是，在拉各斯郊區(qū)或薩格勒布以外的地方都可以看到數(shù)字作品。你不必去巴黎欣賞它們。它的重點(diǎn)不在于大規(guī)模分布，而是在于無(wú)所不在，” 伯恩鮑姆說(shuō)。“這樣藝術(shù)就真的可以為大眾所有了?！?/strong>

安尼施·卡普爾的作品《依然來(lái)自于你自己，秋季》(2018)中的靜態(tài)截圖。圖片：藝術(shù)家和Acute Art

瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《海平面上升》中的靜態(tài)截圖。圖片：Acute Art

文：Kate Brown

譯：Yi Cao

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