1989——2019，平成恍惚一去三十年，一個時代的落幕總是轟轟烈烈，亦或是悄無聲息。

我們感慨，或嘆息。但傷感不是今天文章的主題，讓我們最后一次回顧一下平成動畫坎坷路程和那時候我們熱衷過的人或事

（文章篇幅稍長，請備好泡面，讓閱讀更怡情）

從我們最熟悉的民工漫說起，“民工漫”源于網絡名詞，即“毫無閑暇時間的民工一族也知曉的動漫”，泛指那些高人氣的長篇動畫。如《海賊王》、《火影忍者》《龍珠》等。

那時候國內的開放程度逐漸擴大，大批海外動畫可以在國內的cctv14和多家地方電視臺上被播放，于是民工漫就占據了國內大多漫迷的童年回憶。

2000年處于日本動畫內外的過渡期，尤其在畫面效果上發(fā)生了很大改變。現在的日本動畫，采用得幾乎都是數字轉碼，分辨率通常是720p或1080p。

而在此之前，上世紀的動畫則采用了較為古老的膠片制作，并以一種特殊的透明材料為底板，逐層套上背景，加上人物，最終完成一整套場景。

這就是“賽璐璐”動畫，，不同于數字動畫，賽璐璐的畫面精細程度往往取決于畫師的水平，

那時候沒有電腦技術，背景也一樣是純手繪，不管是電視動畫《灌籃高手》，還是宮崎駿的動畫電影，都體現了賽璐璐對動畫制作人極高的要求。

? ? ? ? ? 數字動畫相對簡便，在畫面上則更加清晰、銳麗，

在動畫行業(yè)的后期，攝影這一職位變得異常重要，這樣畫面的光影效果更加地突出

? ? ? ? ? 而大多“賽璐璐”動畫的膠卷經過時間的洗禮，讓畫面呈現出一股柔和的氣息。

到了現在，以前的賽璐璐更像是被淘汰的藝術品，當觀眾看夠了如今動畫千篇一律的類型和絢麗刺眼的光效后，可能又想念起對老動畫的高超畫技的驚嘆和對長篇動畫的愛恨交加。

用現在的技術也可以做出粗勒線條的暴躁復古風，如《明日之丈》50周年的紀念作《megalo ?box》，同樣受到了好評。

那為什么要說是“對長篇動畫的愛恨交加”呢？

眾所周知，雖然當時已流行動畫的分季播放，但可能出于維持熱度的目的，民工漫一般是不分季的，當動畫趕上漫畫進度時，會有兩種選擇:1.加原創(chuàng) ? 2.停播一段時間 ? ? ? ? ? ? ?

以火影為例，動畫組鋌而走險地加了一百多集的原創(chuàng)，不說質量如何，被與主線毫無關聯的劇情狂轟濫炸將近兩年的觀眾早已叫苦連連。

這時候分季的地位就更高了，通常情況下，季番動畫可以通過提高制作時間來維持作品質量，如《我的英雄學院》。

即便如此，當時的火影、海賊在原作上的收益仍然比大多季番動畫要高，這也是長篇動畫能堅持到現在的原因之一。

如今我們會發(fā)現，現在的日本動畫幾乎全按著一季12集，一集24分鐘的模板來做，在五十多年前的60年代，這種格式雛形就已經出現了。

以前的日本動畫，根本就沒有什么產業(yè)鏈，加上動畫制作成本高、周期長，那時的動畫以短篇為主，且畫面黑白、粗糙。

這時終于有人大膽地站出來，宣稱要做一部“真正的動畫”，

他制作的日本第一部電視連續(xù)動畫《阿童木》開播后，獲得40.7％的日本動畫史上最高收視率。

他就是日本漫畫大師手冢治蟲。

? ? ? ? 說是漫畫大師，但手冢后來跳槽到動畫界打算大展拳腳，當時他的想法是以低成本做高質量動畫。最終敲定以一集55萬日元的規(guī)格制作《阿童木》，一集30分鐘與現在的24分鐘并無太大差別。

即便如此，當時的動畫產業(yè)結構太過簡單，幾乎是動畫公司拍完動畫再與電視臺聯系這樣的單元結構，保險性低。

正常情況下，那時制作一部動畫的費用全由動畫公司承擔，出了什么幺蛾子也只能是自己解決。除了當時的東映、蟲公司（手冢治蟲后來建立的動畫公司）、龍之子三巨頭以外，其他體量小的公司只敢接觸改編動畫，因為原創(chuàng)動畫很不穩(wěn)定，一家動畫公司往往會因為一部作品的失敗而瀕臨倒閉。

由于動畫制作已經耗費了大量資金，動畫公司無法再對動畫宣傳方面投入更多的份額，加上動畫公司與電視臺簡單的一元產業(yè)鏈

真正能大火的作品并不多。

這樣的狀況一直到了1995年，曾是宮崎駿麾下的打工仔庵野秀明出任原創(chuàng)動畫《新世紀福音戰(zhàn)士》（EVA）的監(jiān)督。

有了之前指導《藍寶石之謎》的成功，庵野秀明對拍一部“神作”的信心大增，在EVA前六集就花光了幾乎所有的經費，

焦頭爛額的庵野四處拉資金，于是“制作委員會”制度應運而生。

“制作委員會”，就是多家公司參與動畫的投資，而投資方按投資的份額拿相應的報酬，投資方們被稱為“委員會”。

現在的很多動畫的op、ed里都能看到“xx委員會”或是“project ?xx”字樣

本來是庵野為了救急催生出的找東家借錢的辦法，卻成了日本動畫史上最重要的轉折點，影響后世20多年的制作體系。

由一家動畫公司制作動畫的所有內容，且成敗隔如紙，到唱片公司做音樂、玩具公司做周邊、廣告公司做宣發(fā)，由一元到多元產業(yè)鏈。

“風險均攤，利益均沾”是這個制度的核心。

從此，動畫這一行業(yè)與資本緊緊地捆綁在了一起。

對于有心無力的動畫公司來說，它無疑是根救命稻草，他們可以用更多的成本制作動畫，這對于整個業(yè)界即是回光返照，在接下來的5年內，日本動畫極速狂飆，也就是這個時期，誕生了諸如

? ? ? ? ? ? ? ? ? ?《攻殼機動隊》

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?《星際牛仔》

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?《EVA》

等具有極高地位與藝術價值的不朽名作。

從業(yè)界救星到定時炸彈

回到當今，面對現在題材重復的動畫類型和員工低回報高勞動的普遍現象，

宮崎駿把問題歸結到了手冢治蟲身上:“手冢治蟲以每集50萬日元的低廉價格制作了日本第一部電視動畫《鐵臂阿童木》，由于這樣的關系，導致了此后動畫節(jié)目的制作費都很低廉的弊端”，

日本NHK電視臺報道過相關事件，有關動畫制作人說:“幾十年前，10個小時可以畫100張中間幀。每張100日元的話，在當年是不錯的收入?，F在的動畫，精細度高了，但一張動畫報酬只有200日元（約12元），一組原畫也就4000日元，20年來基本沒變?！?/strong>。

宮崎老先生的話聽起來是針對個人，其實仔細想想又不無道理。對于動畫產業(yè)的開創(chuàng)者來說，這個鍋手冢理應有一部分，但真正導致上述現象存在的其實還是與“制委”有關。

“制委”確實解決了動畫行業(yè)長久以來的問題，委員會對于動畫的資金投入越大，話語權也就越高

動畫公司最后只能拿到制委留下來的一點固定回報，動畫公司為了維持自己的效益多半會選擇擠壓下頭員工的工錢，要么選擇犧牲作品質量，增加作品產量來提高收益，維持公司運行。

J.C.STAFF就是這種逐漸形成的畸形產業(yè)下的怪胎，只不過它是屬于大眾看得見的，更多的是看不見的。

曾制作過《一拳超人》等知名動畫的著名動畫公司MadHouse（瘋房子）被曝出拖欠員工加班費、職場騷擾等惡性事件后，

我們先是震驚，更多的是無奈:高質量作品的背后是普通勞動階級被壓榨的事實。

手冢治蟲和中國動畫的源緣

建國初期，國產動畫剛剛興起一股文藝風，由政府帶頭支持的上海美術電影制片廠為主，制作了不少宣傳傳統(tǒng)文化，質量上乘的動畫作品，從中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，到1961年上映的《大鬧天宮》，更是集結了當時國內藝術界中流砥柱的智慧，成為中國動畫的巔峰之作，無論是畫面流暢度還是藝術價值都是如今動畫無法比擬的，手冢治蟲正是受到了《鐵扇公主》的影響，才決定成為一名漫畫家。

時過境遷，從曾經的動畫人即使吃不飽飯也在堅持做好動畫，到現在的行業(yè)首先考慮利益虧損，忽視動畫內涵的畸形思想，才不過30個年頭。

制委不可能在短時間內被改變，動畫公司已經被牢牢地困在資本的枷鎖里

現在一季動畫的成本在3~4億日元，平均一集2000~3000萬日元，若要擺脫制委，動畫公司怎能支撐如此高昂的費用？

未來如何應對這一問題，是動畫創(chuàng)作者們必須考慮的

版權時代的來臨和瀕死的二次創(chuàng)作

時間回到10年前，正處于季番動畫的黃金末期，國內主流網站只有火影這類“民工漫”的正版播放版權，沒人覺得買動畫可以賺錢。

“動漫”一詞在人們的腦中也不過一個模糊的概念罷了。

直到《進擊的巨人》的橫空出世，在國內熱度指數狂飆至同期番劇的十倍左右后，國內的資本家們看中了商機，大量番劇被引入國內市場

b站也是在那個加入了番劇的版權爭奪，并最終拿下了《fate stay night》重制版的版權，網站的用戶有了第一次的猛增，

很多人就是這時入坑的

至此，“番劇”這個被正式定義的名稱，開始在國內普及

2014年，國內漫迷的熱情前所未有，

MAD就是基于這種環(huán)境下誕生的產物

mad，即所謂的動畫混剪，也是漫迷們對于自己喜愛的動畫作品的“愛”的表達方式。不光是國內，來自日本本土以及其他國家和地區(qū)的mader相互交流，甚至出現了mad大賽這類線上、線下活動。

這股浪潮到來得很快，消逝得也很快

2019年，索尼宣布與中國達成動畫合作企劃，并且在中國國內設立法人。

有了法人，國內關于他們作品的一切侵權行為都將受到追究。

不得不說，盜版在國內的猖獗已經是“遠近聞名”，令外國電影公司敬而遠之。

最近，包括復聯4在內的多部影片在中國提前上映也是片方防止中國過早地出現盜版資源、造成票房損失才做出的無奈之舉。

打擊侵權的力度越來越大，這理應是好事。但是mad這種本不帶惡意的民間二次創(chuàng)作也成了被打擊的對象。在大格局的變動下，政策是不長眼睛的。

如今一個mad往往會因為背景音樂或畫面素材未經授權而被撤下。創(chuàng)作者的熱情受到打擊。

從曾經的幾百萬播放量到現在的可憐數千，從觀眾的百看不厭到厭倦乏味。這其中創(chuàng)作者們的擔子也不輕，mad的類型同質化、質量低劣化也是導致它沒落的元兇之一。

越是高速發(fā)展的環(huán)境，越要跟上步伐。雖然已經有些mader嘗試著新類型的制作，雖然還有人堅持十年如一日。但是大量老mader的流失，加上如今觀眾的碎片式娛樂，這種小眾文化很難再回到過去的輝煌了。

有時候我也在想:到底是那些堅持到現在的創(chuàng)作者走火入魔了，還是我們變成自己討厭的樣子了？

曾經的小圈自萌變成了大雜燴，以前的時光還會再有嗎？

結語:

從每天蹲守在電視臺前等待喜愛的動畫播出，到每周捏著手機苦等番劇更新。同樣的場景，它變得有點壞了，我們也長大了。但觀眾追尋快樂源泉的本質不會變，我們希望自己和他們永遠是那個為了快樂而翻山越嶺、不忘初心的小小少年吧！

我是冷月，你的支持就是我最大的鼓勵！

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