這是2020年6月Naxos發(fā)行的三張系列專輯，《華麗的吉他》《精美的快樂》《美好的豎琴》，最受歡迎的吉他曲、曼陀鈴與魯特琴曲、豎琴曲，來看看都選了哪些作品？你聽過多少？也許可以作為入門欣賞指南。

吉他部分簡介：

華麗的吉他—— 最喜愛的古典吉他音樂

?吉他，尤其是原聲吉他或古典吉他，在許多方面都是一種完美的樂器。它非常輕便，可以用來把一首簡單歌曲的和弦彈到其中，音樂能達到極高的技術和藝術表現(xiàn)力。就像鋼琴一樣，它可以作為一種旋律樂器，同時為自己提供伴奏；盡管它的聲音相對柔和，但它有足夠的遠達性，可以在音樂廳很好地表演，其音色的親密吸引著聽眾，并成為其魅力的一大部分。?

現(xiàn)代吉他最早的起源仍然是爭論的話題，但是在古埃及和美索不達米亞南部文明的藝術品中，可以看到類似吉他的彈撥樂器。魯特琴家族的圓背樂器，如坦布爾琴和塞塔琴，是這些樂器的直接后代，至今仍在這一地區(qū)演奏。吉他在歐洲的歷史可以追溯到文藝復興時期，那時它熟悉的弧形側壁已經成形。

15世紀和16世紀早期，西班牙出現(xiàn)了維胡埃拉琴，它的形狀像吉他，但調音像魯特琴，17世紀則出現(xiàn)了巴洛克式吉他的流行，這種吉他采用曼陀林（mandolin）這樣的雙弦樂器。直到18世紀中葉，吉他的特點才在低音范圍和演奏技巧上發(fā)展到與我們今天所知的樂器相似的程度，19世紀初的浪漫吉他看到了現(xiàn)代吉他中使用的六弦結構的最早例子。

吉他制造商的大量實驗已經導致一種樂器在其簡單的外表下隱藏了大量復雜的設計，其聲音通過一系列的支柱、支架和細木工增強，能夠為現(xiàn)代演奏者提**致的音樂感和表現(xiàn)力范圍。 眾所周知，舒伯特的工作室里沒有鋼琴，但他至少有一把吉他。這可能看起來微不足道，但再進一步研究一下這個事實，就會發(fā)現(xiàn)一些有趣的地方，在這個時期，吉他比幾乎任何其他樂器都具有更大的意義。

西歐吉他的全盛時期是在19世紀初，在巴黎和維也納有重要的中心。吉他比鋼琴便宜得多，也更容易保養(yǎng)，而且聲音柔和，是上層人士沙龍的理想選擇，在拿破侖時期的動亂和動蕩中，上層人士無論如何都傾向于退居到他們豪華的家中。舒伯特的維也納是藝術吉他手的沃土，維也納樂器制造商Johann Georg Stauffer（1778-1853）以其創(chuàng)新的吉他設計方法而聞名。他發(fā)明了一種新的機械系統(tǒng)來調整琴弦，到目前為止，這是用木栓完成的，很像小提琴。他使樂器更加緊湊，腰圍更窄，琴弦更短，使用了紅木等不同的木材，試驗了各種清漆和飾面，并通過改變內部加強筋和撐桿的位置來尋找改進的聲音。這些新樂器取而代之的是老式樂器，當然也受到了專業(yè)演奏家和業(yè)余愛好者的追捧。舒伯特本人擁有一臺1815年生產的斯塔夫吉他。

19世紀中期的政治動蕩減少了文化活動，導致了吉他在維也納流行的特定階段的消亡，但吉他歷史上這些和其他技術進步的時刻都留下了印記，導致了我們今天看到和聽到的樂器。 柏遼茲認為，只有一個好的吉他手才能寫出好的吉他音樂，這個專輯中的許多音樂確實是由自己是吉他演奏家的音樂家創(chuàng)作的。

在現(xiàn)代音樂會舞臺上最常見的表演曲目和風格中，有幾個名字被證明具有影響力。費爾南多索爾（1778-1839）是這里最早的代表；一位多面音樂家，被認為是他那個時代最偉大的吉他手。他的練習曲和教材仍在印刷品中，并在今天的演奏家使用非常多。除了同時代的毛羅·朱利安尼（Mauro Giuliani，1781-1829），索爾是18世紀和19世紀早期眾多編曲中的一員，他為吉他獨奏和室內樂環(huán)境建立了雄心勃勃的大型和簡單的小型作品的曲目。

弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）奠定了20世紀古典吉他的基礎，并通過他的表演風格、原創(chuàng)作品和對現(xiàn)有音樂的改編移植，增加了人們對該樂器的興趣和受歡迎程度。塔雷加同意教年輕人和自學成才的安德烈斯塞戈維亞（1893-1987），但在他們見面前就去世了。

塞戈維亞后來成為有史以來最偉大的吉他手之一，但他的音樂遺產遠遠超出了他高超的表演。他的影響蔓延到中美洲和南美洲，激勵作曲家曼努埃爾·龐斯（1882-1948）和海托·維拉·洛博斯（1887-1959）為吉他創(chuàng)作。塞戈維亞對古典和巴洛克作品的改編也將吉他進一步帶入了音樂會的主流舞臺，他委托著名作曲家創(chuàng)作的無數(shù)作品創(chuàng)造了一個全新的曲目世界。

當代作曲家有著豐富的創(chuàng)作傳統(tǒng)，有著豐富的創(chuàng)新空間，在吉他創(chuàng)作方面，有著大量渴望新音樂的演奏家。許多國際吉他比賽委托新作品作為他們對參賽者的要求的一部分，古巴作曲家利奧·布勞爾（Leo Brouwer）（b.1939）創(chuàng)造了一場單人吉他革命，創(chuàng)作了創(chuàng)新的獨奏作品和獨特的項目，其中包括在藝術節(jié)（包括一個節(jié)日）聚集在一起的大型吉他合奏的音樂以他的名義。

為吉他改編已經存在的音樂，并使更多的演奏和觀眾能夠使用它的做法遵循了一個長期的傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)仍在繼續(xù)，可以在這張專輯中聽到。吉他的表現(xiàn)范圍和深度賦予了它獨特的音樂聲音，以一種魅力和直接的方式與人們交談，使它在世界各地受到了越來越大的喜愛。